쉘부르의 우산(The Umbrellas of Cherbourg) 영화 리뷰 (결말 포함)

사랑은 노래처럼: '쉘부르의 우산'의 색과 멜로디

 자크 드미 감독의 쉘부르의 우산(The Umbrellas of Cherbourg)은 1964년에 개봉한 프랑스 뮤지컬 영화로, 전체가 대사 대신 노래로 구성된 혁신적인 작품입니다. 영화는 시작, 부재, 귀환 총 3부로 나뉘며 감독의 다른 영화 롤라, 로슈포르의 숙녀들과 더물어 흔히 낭만 3부작으로 불립니다. 세 영화는 배우와 등장인물, 구성 등이 유사하며 이어져있는 부분도 있기 때문입니다. 쉘부르의 우산에서는 롤라의 등장인물이었던 롤랑 카사드가 재등장하며 롤라를 언급하기도 합니다.

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줄거리 요약 (스포 주의)

 쉘부르의 우산은 프랑스의 작은 항구 도시 쉘부르를 배경으로 한 젊은 연인의 사랑이야기입니다. 열일곱인 쥬느비에브(카트린 드뇌브)와 스무살인 기 푸쉐(니노 카스텔누오보)는 이제 막 사랑을 키운 어린 연인입니다. 두 사람은 행복한 미래를 꿈꾸지만 나이도 어리고 보잘 것 없습니다. 쥬느비에브는 우산가게를 운영하는 어머니를 돕고 있고 기는 대모님과 함께 사는 가난한 정비사입니다. 쥬느비에브와 그녀의 어머니는 압류당할 위기에 놓이고 걱정이 이만저만이 아닌 어머니와 달리, 사랑에 눈이 먼 쥬느비에브는 연인 기만 있다면 아무래도 좋았습니다. 모녀는 돈을 구하기 위해 패물을 팔러 보석상에 가지만 거절당합니다. 마침 가게에 거래를 하러 온 부유한 보석상 롤랑 카사드는 곤경에 처한 모녀를 보고 호의를 베풀어 좋은 값에 팔아주기로 합니다. 다음날 롤랑이 약속한 금액을 지급하러 가게에 들르지만 쥬느비에브는 기를 만나러 갑니다. 그리고 기가 알제리 전쟁에 징집됐다는 청천벽력같은 소식을 듣게 됩니다. 이별을 앞둔 연인은 아쉬움에 슬퍼하며 사랑을 약속합니다.

 기는 전쟁터로 떠나고 기약없는 기다림을 시작하게 된 쥬느비에브의 눈에 비로소 현실이 보입니다. 점점 뜸해지는 연락과 뱃속의 아이, 외로움, 그리고 불안과 걱정. 아직 어린 나이의 그녀에게는 이 모든 것이 버겁기만 해 깊은 우울감에 빠집니다. 남편과 사별하고 혼자 어려운 형편을 꾸려나가던 그녀의 어머니는 그 누구보다 더 딸의 앞날을 잘 알고 있습니다. 그녀의 사랑을 존중해주지만 한편으로는 보잘 것 없는데다 언제 돌아올지도 모르는 기보다는 부유한 보석상 롤랑이 딸의 삶을 더 행복하고 안정적으로 만들어줄 것이라 생각합니다. 쥬느비에브에게 첫 눈에 반한 롤랑은 그녀에게 청혼을 하고 그녀의 임신 사실을 알고도 변치 않는 사랑을 보여줍니다. 슬픔과 혼란에 빠진 쥬느비에브는 마음속으로 여전히 기를 사랑하지만 결국 현실의 벽을 마주하게 되고 롤랑과 결혼해 파리로 떠납니다.

 전쟁이 끝나고 집으로 돌아온 기는 자신이 꿈꾸던 미래가 모두 무너졌음을 깨닫고 절망에 빠집니다. 방황하던 그는 술과 여자에 빠져 유일한 가족이었던 대모의 임종조차 지키지 못합니다. 곁에 아무도 남지 않게 된 그는 대모를 돌봐주던 마들렌마저 떠나려 하자 그녀를 붙잡습니다.

 몇 년 후, 대모의 유산으로 주유소를 차린 기는 마들렌과 결혼하여 아이를 낳고 행복하게 삽니다. 그러던 중 우연히 주유소에 들린 쥬느비에브와 재회하게 되고 둘은 짤막하게나마 근황을 주고받습니다. 비로소 늦은 이별을 나누게 된 그들은 옛사랑을 가슴에 묻은 채 각자의 길을 떠납니다. 흩날리는 눈발이 사랑의 아픔과 현실의 냉혹함을 여실히 말해주지만, 각자의 길을 가는 두 사람이 마냥 불행해보이지는 않습니다. 

 

'쉘부르의 우산'이 지니는 가치와 영향

1. 혁신적인 뮤지컬 형식

 쉘부르의 우산은 뮤지컬 영화의 형식을 완전히 새롭게 정의한 작품입니다. 일반적인 뮤지컬 영화에서는 노래와 대사가 번갈아 나오는 반면 이 영화는 대사가 전부 노래로 이루어진 오페라 형식으로 구성되어 있습니다. 이로써 관객들은 음악을 통해 등장 인물들의 감정의 흐름을 보다 더 직접적으로 느낄 수 있었습니다. 이 형식은 이후 많은 영화감독에게 영감을 주며, 독창적인 뮤지컬 영화의 발전을 이끌었습니다.

2. 색채를 통한 시각적 미학

 자크 드미 감독은 '영상의 시인'이라는 별명답게 색채을 통해 감정과 분위기를 전달하는 독특한 비주얼 스타일을 창조했습니다. 영화의 주요 색상인 핑크, 블루, 옐로우는 각각 인물의 심리와 상황 등을 상징합니다. 예를 들어, 쥬느비에브의 순수하고 로맨틱한 사랑은 핑크색으로 표현되며, 블루 색조는 영화의 전반에 걸쳐  이별과 슬픔을 나타내는 멜랑콜리한 분위기를 강조해줍니다. 이러한 색채의 상징성은 누벨바그 영화의 특징 중 하나로 이후 여러 감독들이 자신의 영화에 이 기법을 차용하게 됩니다.

3. 음악과 스토리의 완벽한 조화

미셸 르그랑의 오리지널 사운드트랙은 영화의 감정선을 이끄는 중요한 요소입니다. 특히, I Will Wait for You와 같은 테마 곡들은 영화의 슬프고도 아름다운 분위기를 강화시키며, 이후 여러 작품에서 재해석되며 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 영화 내내 반복되는 멜로디는 등장인물의 감정과 스토리의 변화를 상징하며 그 조화를 극대화했습니다. 이는 이후 뮤지컬 영화에서 음악이 스토리 전개와 감정 전달에 있어 중요한 역할을 하게 된 계기가 되었다고 합니다.

4. 영화사적 영향과 유산

 쉘부르의 우산은 칸 영화제 황금종려상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었습니다. 프랑스뿐만 아니라 전 세계의 영화인들에게 깊은 영향을 미쳤으며, 특히 색채감각과 음악 활용에 있어 독창적인 시도를 한 영화로 평가받습니다. 자크 드미의 독창적인 비주얼, 그리고 미셸 르그랑의 음악적 스타일은 이후 많은 영화감독, 특히 미국의 뮤지컬 영화 감독들에게 큰 영감을 주었습니다. 라라랜드의 데이미언 셔젤 감독 또한 쉘부르의 우산으로 큰 영감을 얻었다고 합니다.

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 쉘부르의 우산은 사랑과 이별, 그리고 현실과 꿈의 대비를 통해 인생의 불확실성과 무상함을 담고 있습니다. 영화의 마지막 쥬느비에브와 기의 재회 장면은 많은 이들에게 영화 역사상 가장 아름답고 슬픈 장면으로 평가받습니다. 미셸 르그랑의 음악 또한 영화의 감정선을 이끄는 중요한 요소로, 오리지널 사운드트랙은 전 세계적으로 사랑받고 있습니다.